"Estamos cerrados".
Curso(?) teórico-práctico.

Operaciones, Floria Herrero (__Temporal), Roberto Carter | 11 sept. - 30 oct., 2021.

Respaldo PDF de presentaciones a cargo de Operaciones y Floria Herrero.

Resumen.

El curso(?) Estamos cerrados tiene por objetivo el estudio de las formas y prácticas críticas de la producción de textos en relación con la obra, su montaje y exhibición. Se recorrerán casos clave para conocer cómo se ha pensado la relación entre escritura, lectura, visualidad y espacio y para explorar otras formas de articularnos entre sí.

Se desarrollarán sesiones semanales por un plazo de dos meses, en las que se combinarán períodos de estudio, discusión y ejercicios prácticos de montaje, escritura y exhibición.

El curso(?) está dirigido a personas que se enfrentan constantemente a proyectos de montaje, curaduría, escritura de arte, investigación artística, crítica, aplicación a fondos públicos, concursos, gestión cultural y afines.

Horario: Sábados, 10:30 a.m. - 12:00 m.d.

Periodo: 11 sept. - 30 oct., 2021 (+ semanas opcionales.)

Lugar: _Temporal, Los Yoses.

Presentación de motivaciones.

Los principales museos y galerías ofrecen textos murales debido a tres problemas -o, al menos, a lo que se percibe como problemas. El primero de ellos es la simple identificación, que se resuelve normalmente con la clásica etiqueta al estilo de una lápida, que detalla el autor de la obra, el título, la fecha, las dimensiones (información que con toda seguridad es innecesaria en el contexto del propio lugar de exposición), la procedencia, etc. La segunda y la tercera son un poco más complejas, y podrían caracterizarse como una ausencia (percibida) por parte de los espectadores, de los conocimientos de sobre arte necesarios para poner una obra en su contexto, y la supuesta incapacidad de la obra para comunicarse con ese público en los propios términos de la obra. Si estos problemas son reales-y la mayoría de las grandes instituciones parecen pensar que sí lo son-, entonces se deduce que estos dispositivos textuales son absolutamente vitales a la hora de hacer exposiciones, etc. y deberían tener la calidad correspondiente.

¿Por qué, entonces, tantos textos de pared de museos y galerías son tan reduccionistas, tan poco ambiciosos intelectualmente, tan mal escritos y a veces tan intrusivos del espacio físico? Uno estaría tentado a pensar que estos textos no están escritos para un público especializado, el problema es que si seguimos esta suposición, ¿cómo se justifica que los autores piensen que la mejor manera de llegar a este público no especializado sea a través de los textos más inocuos y repetitivos que uno pueda imaginar? Basta con pensar un ejemplo típico con el que uno podría toparse en la descripción de una obra de artista como la "investigación de problemas concernientes al género, el poder, la comunidad y el lugar que esta ocupa en una sociedad mediada por las masas", una construcción que no sirve prácticamente para aclarar nada (si el artista estuviera realmente preocupado por esta lista de abstracciones tan atrevidas, seguramente sería obvio por su obra) y no logra comunicar nada relativo a las experiencias propias del mirar y el pensar.

No quisiéramos adelantar nuestras conclusiones aun, pero es lícito pensar que un texto mural debería hacer que el espectador -cualquier espectador- quiera volver a mirar la obra (sobre la relación que el texto y la imagen tienen podría verse el texto Could reading be looking?). Y que si no nos hace sentir ni más informados ni más entusiasmados, no es más que basura visual. En muchas instituciones importantes, los textos de pared son examinados, o incluso escritos, por el personal de educación, y quizás esto explique en cierta medida por qué la más fantástica de las exposiciones puede ir acompañada de un material interpretativo que se siente plano, o directamente en contradicción con el espíritu de las obras. Y aunque hay quien pueda argumentar que la educación y mediación son cosas deseables en una exposición -nosotros no lo haríamos-, no son el único objetivo, ni siquiera el principal, de un montaje: de la misma manera en que uno no edita un cuento para enseñar al lector sobre el escritor, ni se programa una serie de conciertos para enseñar al oyente sobre música, tampoco se cura la obra de un artista con intención pedagógica. Es comprensible que los museos y las galerías estén sometidos a la presión de los gobiernos para que funcionen como lugares de aprendizaje y se entiende que en este punto se les entregue la responsabilidad a los textos de arte para cumplir con este propósito, pero el resultado se equipara con ver una obra de teatro, mientras alguien te susurra al oído la guía de mano de la producción.

En la línea de todo lo anterior uno podría pensar en algunas modestas propuestas, por ejemplo, teniendo en cuenta que -tal vez- uno quiera enriquecer la experiencia del arte, para ello, se podrían recurrir a todo lo que el lenguaje es capaz de hacer. ¿Podríamos imaginar un texto mural que nos hiciera llorar de frustración, o uno tan elegantemente abstruso que lo recordáramos, sin proponérselo, meses después, en el baño o en el autobús? Otra propuesta, dependiente de la primera, podría ser que las instituciones retiren todo el material interpretativo de sus exposiciones al menos un día al año. Si este material fuera lo suficientemente bueno las personas podrían extrañar con molestia su ausencia. Naturalmente, estas propuestas son demasiado escrupulosas y apenas delinean una invitación a pensar con mayor profundidad formas -aunque sea especulativas- de atender de otro modo estos problemas, por ejemplo, instancias donde esta relación de texto e imagen se invierta y que en una pulsión iconoclasta solo haya texto que referencie a obras que no se pueden ver, texto que describa obras que no existen, texto en forma de imagen que refiera a otros textos, etc.

Programación de sesiones y contenidos.

Aquí presentamos una bibliografía resumida que hemos seleccionado para informar en términos generales los puntos centrales del ejercicio que tenemos entre manos. Como parte de la organización y desarrollo de los contenidos que emerjan alrededor de las discusiones previas a los talleres en _Temporal queremos que todos los participantes compartan y manejen las referencias que hemos recopilado y que al mismo tiempo puedan responder y ampliar con las suyas propias. Esta selección preliminar trata con los temas centrales del lugar y la producción del texto de arte en el montaje y la exhibición de obra, así como sus formas propias en el análisis de la edición. Recomendamos la versión de escritorio del traductor de DeepL cuando sea necesario.

Sesión 1. Lectura discutida del programa | Sept. 11.

• Opcional. (Video) Eesmyal Santos-Brault. International Art English. https://www.youtube.com/watch?v=wk6tjsZ1RUg

Sesión 2. Introducción | Sept. 18.

Referencias sugeridas:

• Fundamental. (Artículo) Schaffner, Ingrid. “Wall Text. What Makes a Great Exhibition?", Ed. Paula Marincola. Philadelphia: Philadelphia Exhibition Initiative, 2006. https://ingridschaffner.com/2013/06/wall-text-what-makes-a-great-exhibition/

• Fundamental. (Artículo) Rule, Alix, y Levine, David. "International Art English. On the rise —and the space— of the art-world press release", Triple Canopy, They Were Us, núm. 16 (17 de mayo al 30 de julio de 2012).

 https://www.canopycanopycanopy.com/issues/16/contents/international_art_english

• Opcional. (Artículo) Rosler, Martha. English and all thathttps://www.e-flux.com/journal/45/60103/english-and-all-that/

• Steyerl, Hito. International Disco Latinhttps://www.e-flux.com/journal/45/60100/international-disco-latin/

Sesión 3. Obra (imágenes) y texto | Sept. 25.

• Fundamental. (Artículo) Gat, Orit. Could reading be looking? E-flux Journal, núm. 72 (abril de 2016).  https://www.e-flux.com/journal/72/60501/could-reading-be-looking/

 

Sesión 4. Texto y sala | Oct. 2.

Presentación de ejercicio 1.

Referencias sugeridas:

• Opcional. (Conferencia) Weaver, Thomas. This has killed that. (Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation (GSAPP), Columbia University) https://www.youtube.com/watch?v=8TWDRSklHrM

• Opcional. (Manifesto) Posenenske Offenbach, Charlotte. Art International no. 5, 1968).

http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/028/169/original/Charlotte_Posenenske_Manifesto.pdf?1428494880

• Opcional. (Entrevista) Madsen, Kristian Vistrup; Mul, Marlei. Marlie Mul: ‘It’s not a refusal. It’s that, basically, nothing was possible’. Studio International. https://www.studiointernational.com/index.php/marlie-mul-nothing-was-possible-this-exhibition-is-cancelled-glasgow-gallery-of-modern-art

• Opcional. (Opúsculo) Segura, Carlos A. "Casi nada funciona" en El detalle. Curaduría y mediación. Ed. Carlos A. Segura, 1. Curridabat: Operaciones, 2018. https://www.talleroperaciones.org/casi-nada-funciona

• Addendum. (Documento) "Convocatoria 4".

Sesión 5. | Oct. 9.

Discusión y revisión de ejercicios prácticos.

Sesión 6. Sala y obra o; Implicaciones materiales de escribir sobre arte | Oct. 16.

Instalación temporal + Presentación de ejercicio 2.

Referencias sugeridas (Parte 1):

• Opcional. (Sitio web) Correspondance. https://correspondance.world/

• Opcional. (Sitio web) Virtual Online Museum of Art - VOMA. https://voma.space/

• Opcional. (Capítulo) Carmen Bernardez Sanchez, "Historia del arte contemporáneo y materialidad" en Historia del arte en España. Madrid: Ediciones Polifemo, 2016.

• Opcional. (Performance) Lewis, Ligia. Deader than dead. Hammer Museum, Los Ángeles, 2020. https://hammer.ucla.edu/made-la-2020-version/ligia-lewis

Referencias sugeridas (Parte 2):

• Fundamental. (Capítulo) Berger, John. "Seker Ahmet y el bosque" en Mirar. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.

• Fundamental. (Capítulo) Huxley, Aldous. "Meditation on El Greco" en Music at night and other essays, including 'Vulgarity in literature'. Londres: Chatto & Windus, 1957.

Sesión 7. Sesión opcional | Oct. 23.

Lectura de avances de ejercicios prácticos.

Sesión 8. Cierre | Oct. 30.

Comentarios y hallazgos sobre ejercicios prácticos.

Sesión 9. Sesión opcional | Nov. 6.

Ejercicio práctico de montaje (A convenir con participantes.)

Sesión 10. Sesión opcional | Nov. 13.

Ejercicio práctico de exhibición (A convenir con participantes.)

Actividades y expectativas.

El desarrollo del curso(?) alternará entre sesiones centradas en la lectura, el estudio y la discusión en torno a unas referencias clave y unas sesiones centradas en el quehacer del leer y escribir sobre arte y exhibiciones. El primer tipo de sesión girará en torno una combinación de exposiciones de unos 30 minutos por parte de los participantes a cargo de cada sesión y la presentación y discusión de las referencias programadas; los participantes disfrutarán de material bibliográfico fundamental y complementario para cada sesión (textos, exposiciones, proyectos, conferencias, audiovisuales, etc.) con un mínimo de una semana de anticipación con el fin de estudiar con profundidad y preparar el material que considere pertinente para someter a discusión en la fecha indicada. El segundo tipo de sesión estará fuertemente inclinado a la discusión puntual de trabajos a desarrollar durante el curso(?). Estas discusiones involucrarán a todos los participantes, lo cuales las enterán como un compromiso con el resto del grupo. Los argumentos provenientes de material fuera del cuerpo de referencias del curso(?) serán esperados y bien acogidos.

Se esperará actitud crítica sobre el material asignado a cada sesión, empleo crítico de tiempo, responsabilidad sobre los compromisos adquiridos, perfecta asistencia y una participación activa y punzante por parte de todos los asistentes. Productos sobresalientes podrán ser considerados para un proyecto de publicación desarrollado por Roberto Carter y Operaciones, para un proyecto de exhibición a cargo de Floria Herrero o ambos.

Modalidad e inscripción.

 

La modalidad de cada sesión será presencial, en __Temporal (Los Yoses, San José), y tendrá duración total de aproximadamente 90 minutos. Se proyecta un cupo de aproximadamente 15 personas, sin embargo, la disponibilidad de espacios podrá ajustarse según el volumen de solicitudes y la capacidad de aforo de _Temporal. En caso de recibirse una gran cantidad de solicitudes de inscripción, se procederá a seleccionar al grupo definitivo mediante breves entrevistas(?) vía videoconferencia en las que cada aplicante podrá expresar su motivación para participar en el curso(?). Las entrevistas(?) estarán a cargo de Carlos A. Segura (Operaciones) y Floria Herrero (_Temporal). Cada solicitud de inscripción será respondida individualmente.

Dirigir consultas a editorial.operaciones@gmail.com o al (506) 8829-4041.